차기작 오디세이로 돌아온, [크리스토퍼 놀란] 감독 영화 추천

크리스토퍼 놀란이 호메로스의 대서사시 오디세이로 돌아온다. 26년 7월 개봉 예정임에도, 지구방위대급 캐스팅과 막대한 제작비로 많은 영화팬들에게 벌써부터 오르내리기 시작했다.

크리스토퍼 놀란 감독의 차기작 오디세이의 캐스팅

 

[크리스토퍼 놀란의 차기작 오디세이 관련 글]

크리스토퍼 놀란의 신작 ‘오디세이’ – 26년 7월 17일 개봉 확정

 

 

크리스토퍼 놀란은 스토리를 시간 순으로 풀어내기보다는, 사건의 관점에 따라 시간과 공간을 재구성하며 관객을 완전히 새로운 영화적 체험 속으로 이끄는 독특한 연출력으로 유명하다. ‘인셉션’에서의 꿈의 미로, ‘인터스텔라’에서의 시공간의 왜곡, ‘테넷’에서의 시간 역행까지, 그의 영화는 관객에게 철학적 질문을 던지기도, 과학적 개념을 탐구하게 하기도 한다. 하지만 그가 영화감독이 되기까지의 과정과 그의 철학이 어떻게 형성되었는지는 많은 이들에게 잘 알려져 있지 않다.

 

 

영화감독이 되기까지 – 어린 시절과 영향

1970년 영국 런던에서 태어난 크리스토퍼 놀란은 어린 시절부터 영화에 대한 남다른 관심을 보였다. 그의 아버지는 광고업에 종사했고, 어머니는 항공 승무원이었으며, 그는 이 두 세계 사이에서 성장하며 다양한 시각적 경험을 쌓았다. 어린 시절 8mm 카메라를 손에 쥐고 단편 영화를 찍으며 영화감독의 꿈을 키웠던 그는, 대학 시절 런던 유니버시티 칼리지(UCL)에서 영문학을 전공하며 이야기 구조에 대한 깊이 있는 이해를 쌓았다.

 

놀란은 학생 시절에도 영화를 제작하는 데 몰두했다. 특히 그는 1998년 독립영화 ‘팔로잉(Following)’을 연출하면서 독창적인 스토리텔링 방식을 실험했다. 단 6천 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 흑백 화면과 비선형적 서사 구조를 통해 미스터리와 긴장감을 극대화했다. 이 작품으로 그는 할리우드의 주목을 받았으며, 본격적으로 영화 산업에 뛰어들게 된다.

 

[크리스토퍼 놀란의 독립영화, 팔로잉(미행) 트레일러]

크리스토퍼 놀란의 독립영화, ‘팔로잉(Following)’ 트레일러, 히치콕 감독의 연출방식을 상당부분 차용한 것으로 보인다.

 

---

크리스토퍼 놀란의 연출 스타일

그는 영화라는 매체를 활용해 인간의 인식과 기억, 시간과 현실에 대한 질문을 던진다. 그의 대표작들이 공통적으로 가진 특징은 3가지 정도로 꼽아볼 수 있다.

 

1. 비선형적 서사

놀란은 전통적인 이야기 구조를 따르는 것에 만족하지 않는다. ‘메멘토’에서 그는 기억 상실증을 겪는 주인공의 심리를 반영하기 위해 시간을 거꾸로 흐르게 했고 ‘덩케르크’에서는 세 개의 다른 시간에 벌어진 사건에 공간(육지, 바다, 하늘)까지 교차 편집하여 긴박감 넘치는 서사를 전개했다. 처음에는 이러한 방식을 지적 오만에 빠진 감독의 기교로 생각했으나, 그의 작품을 몇 차례 복기할수록 감독은 시간보다는, 어떤 사건이 다른 사건에 끼친 영향에 촛점을 맞추어 서사를 풀어나가는 데에 천재적인 감각을 가진 듯 하다.

 

[영화 덩케르크, 3개의 공간]

덩케르크 ❘ 해변의 일주일

덩케르크 ❘ 바다 위의 하루

덩케르크 ❘ 하늘에서의 한 시간

 

2. 철학과 과학의 결합

 

‘인터스텔라’에서는 상대성 이론을 영화적으로 표현하며, 시간과 중력의 상관관계를 탐구했다. ‘테넷’에서는 엔트로피와 시간의 역행이라는 개념을 도입하며 현실과 허구의 경계를 허물었다. 그의 영화를 보고나면 나는 평생 몰라도 상관없다고 생각했던 양자 역학과 상대성 이론을 이해하려고 노력하게 만드는 힘이 있다.

 

영화 인터스텔라가 나에게 안내한 마지막 여정

 

 

3. IMAX와 현실적 촬영 기법

 

놀란은 시각적 경험을 극대화하기 위해 IMAX 카메라를 적극적으로 활용한다. ‘다크 나이트’에서부터 ‘오펜하이머’까지, 그는 가능한 한 CG를 최소화하고 실제 촬영을 강조하며 관객들에게 현실감을 극대화하는 경험을 제공한다. 이 같은 방식은 ‘덩케르크’에서 실제 전투기와 배를 동원한 촬영, ‘오펜하이머’에서 CG 없이 핵 폭발을 재현한 장면 등에서 빛을 발했다.

다크나이트에서는 병원에 폭발물을 설치하고 실제로 폭파시켰다.

약 10년 후, 오펜하이머에서 폭발의 최대치까지 보여준다.

---

크리스토퍼 놀란의 필모그래피

 

‘메멘토’ (2000)

 

비선형적 서사를 활용해 기억과 정체성의 본질을 탐구한 작품으로, 그의 명성을 널리 알린 영화다.

레너드는 아내를 살해한 범인을 찾아 복수하려 하지만 단기 기억상실증으로 인해 새로운 기억을 형성하지 못한다. 그래서  메모와 문신을 이용해 단서를 기록하고 자신이 신뢰할 수 있는 정보원을 구축하려 한다. 영화는 두 개의 이야기 흐름으로 진행되는데, 하나는 시간 순서대로 전개되며 다른 하나는 역순으로 진행된다. 레너드는 테디라는 남자를 범인으로 추정하며 끊임없이 추적하지만, 시간이 지나며 자신의 기억과 기록이 완벽하지 않음을 깨닫게 된다. 관객은 레너드와 함께 혼란을 경험하며 진실이 무엇인지 끊임없이 의심하게 된다. 결국 그는 복수라는 목표에 갇혀 자신을 속이고 있음을 암시하는 결말을 맞이하게 된다.

 

영화 메멘토, 마지막 2분

---

다크 나이트 (The Dark Knight, 2008)

 

슈퍼히어로 장르를 뛰어넘어 철학적이고 정치적인 질문을 던진 걸작.

배트맨은 고담시의 질서를 지키기 위해 조커라는 새로운 적과 맞서 싸운다. 조커는 무정부적 혼돈을 조장하며 배트맨과 도시의 법질서를 무너뜨리려 한다. 한편, 정의로운 검사 하비 덴트는 조커의 계략으로 인해 얼굴이 반쪽으로 불타는 끔찍한 사고를 겪고, 이후 광기에 휩싸여 ‘투페이스’가 된다. 조커는 배트맨을 정신적으로 궁지에 몰아넣으며 정의의 본질을 시험한다. 배트맨은 하비 덴트가 타락했다는 사실을 숨기고 그를 영웅으로 남기기 위해 자신이 모든 범죄의 책임을 떠안기로 결심한다. 이 영화는 슈퍼히어로 장르를 뛰어넘어 윤리적 딜레마와 사회적 혼돈 속에서 질서를 유지하는 것의 어려움을 강렬하게 탐구한다.

 

마스터피스. 그 누구도 다크나이트를 블록버스터로 부르지 않는다.

 

 

[이 작품에 출연한 배우, 크리스천 베일]

크리스천 베일 : 변신의 대가, 스크린 위의 카멜레온

 

 

 

---

인셉션 (Inception, 2010)

꿈과 현실, 그리고 창작자의 역할에 대한 은유가 담긴 SF 걸작.

도미닉 코브는 타인의 꿈속에 들어가 정보를 훔치는 특수 기술을 가진 산업 스파이지만, 그는 과거 아내 말의 죽음으로 인해 미국으로 돌아가지 못하는 신세가 된다. 그에게 새롭게 주어진 임무는 생각을 심는 ‘인셉션’이다. 그는 타겟인 피셔의 꿈속에서 3단계의 꿈을 설계하고, 현실과 꿈의 경계를 흐리게 하면서 인셉션을 실행한다. 하지만 그의 무의식 속에 자리 잡은 아내 말이 끊임없이 그의 계획을 방해하며, 팀원들은 위험에 빠진다. 영화는 중첩된 꿈의 세계와 현실 속에서 인간의 기억과 죄책감을 탐구하며, 마지막 회전하는 팽이 장면은 현실과 환상의 구분이 모호한 열린 결말을 남긴다.

 

인셉션에서 도시 전체가 재조정 되어버리는 엄청난 장면.

 

[이 작품에 출연한 배우, 레오나르도 디카프리오]

 

레오나르도 디카프리오: 할리우드 올드스쿨의 마지막 계승자

 

---

인터스텔라 (Interstellar, 2014)

사랑과 시간, 우주 탐사를 결합한 인류적 서사.

지구는 기후 변화와 식량 부족으로 인해 인류가 멸종 위기에 처해 있다. 전직 NASA 파일럿인 쿠퍼는 새로운 거주 가능한 행성을 찾기 위해 탐사선 엔듀런스를 타고 웜홀을 통해 먼 우주로 향한다. 그는 맷 박사가 위치한 얼음 행성, 중력 시간 차이가 심한 물의 행성 등 다양한 환경을 탐험하지만, 결국 시간과 공간이 뒤틀린 블랙홀 내부에서 특이점을 경험하게 된다. 그는 양자 데이터를 수집하고, 5차원 공간을 통해 딸 머피에게 메시지를 전송하여 인류를 구할 실마리를 제공한다. 영화는 과학적 개념과 가족애를 결합하여, 사랑이 시간과 공간을 초월할 수 있다는 감동적인 메시지를 전달한다.

 

영화 인터스텔라의 핵심 장면 5분

 

 

[이 작품에 출연한 배우, 앤 해서웨이]

앤 해서웨이 : 오드리 헵번의 DNA를 이어받다.

 

 

크리스토퍼 놀란은 영화라는 예술이 어디까지 확장될 수 있는지를 실험하며, 관객들에게 사고의 틀을 깨는 경험을 제공한다. 그의 영화는 한 번 보고 끝나는 것이 아니라, 보고 나서 양자역학에 대한 유튜브를 보게하고 박쥐의 특성에 대해 공부하게 하며 핵의 원리에 대해서 들여다보게 한다.

그런 크리스토퍼 놀란이 수 천년 전의 고대 문학 오디세이를 어떤 새로운 시도로 영화의 경계를 확장할지, 우리는 그의 다음 작품을 기다리며 다시 한 번 시간과 현실에 대한 질문을 던져볼 필요가 있다.

 

크리스토퍼 놀란의 신작 ‘오디세이’ – 26년 7월 17일 개봉 확정